Ei ole sattumaa, että yksi hohdokkaimmista valokuvauslajeista – musiikkivalokuvaus – on myös yksi niistä valokuvauksen piireistä, joihin on vaikea päästä sisään. Kovalla työskentelyllä ja määrätietoisuudella Peter Neillistä on tullut yksi alan halutuimmista live-musiikin valokuvaajista.
Hänen tapansa vangita artistien esiintymisiä on johdattanut hänet työskentelemään musiikkibisneksen suurimpien nimien kanssa, kuten esimerkiksi The Script, Rick Astley, Will.I.am ja Justin Timberlake.
Näkemiemme upeiden, live-esiintymisistä taltioitujen kuvien spontaaniudesta huolimatta ne ovat saattaneet vaatia paljon valmistelua ja suunnittelua.
“Kun työskentelen ensimmäistä kertaa artistin kanssa, selvittelen asioita etukäteen päästäkseni jyvälle siitä, mistä asioista kyseinen artisti on tunnettu. Esimerkiksi Nicky Wire (Manic Street Preachersin basisti) tekee aina jonkinlaisen saksipotkun ja The Scriptin Danny usein hyppää ilmaan rumpujen päältä keikan lopuksi. Näiden hetkien vangitsemiseen tulee olla valmiina.”
"Eräs asia, jota mielelläni teen, kun työskentelen ensimmäistä kertaa jonkun artistin kanssa, on fanien kuvaamien keikkavideoiden katsominen YouTubesta. Se voi olla erinomainen tapa selvittää etukäteen, mitä tapahtuu. Oletetaan esimerkiksi, että minulla on kuvauslupa vain kolmen kappaleen ajaksi ja toisen kappaleen aikana kaikki valokuvaajat siirtyvät kuvausaitiossa oikealle, koska basisti on siirtynyt lavan reunalle. Jos tiedän kuitenkin, että kolmannen kappaleen aikana laulaja tekee jotain vielä parempaa vasemmalla, voin olla siellä valmiina ottamaan kuvan, jota kukaan muu ei saa."
Kuten monia muitakin asioita elämässä Peter pyrkii vaalimaan suhteitaan niihin ihmisiin, joiden kanssa hän työskentelee, eikä se tarkoita vain kuvien napsimista jokaisella mahdollisella hetkellä.
“Joskus parhaat kuvat syntyvät luottamuksesta ja siitä, että tiedostaa, milloin kameran linssisuoja on laitettava takaisin paikoilleen. Muutama vuosi takaperin olin Gary Barlowin keikan backstagella juttelemassa hänen managerilleen, kun Garyn perhe yllättäen saapui paikalle suunnaten kohti Garyn pukeutumishuonetta. Laitoin linssisuojan vaistomaisesti paikoilleen.”
“Muutamaa tuntia myöhemmin Gary sanoi: ’Näin, mitä teit linssisuojuksen kanssa. Arvostan sitä todella’. Näillä pikkuteoilla voi olla suuria vaikutuksia. Tämän jälkeen, aina kun olen nähnyt Garyä, hän on ollut täysin vapautunut kanssani, sillä loin vankan pohjan meidän väliselle luottamukselle heti alussa.”
Muutaman viime vuoden ajan Peter on löytänyt itsensä niin studiosta kuin lavan reunaltakin. Kyse on silti yhdestä ja samasta, artistiin luodusta suhteesta, joka auttaa häntä saamaan sellaisia kuvia kuin hän haluaa. ”Tähän mennessä olen tuntenut entuudestaan jo jonkin aikaa kaikki ihmiset, joita olen kuvannut studiossa. Siitä on hyötyä, sillä näin pääsee tutustumaan artistien persoonallisuuteen paremmin. Rick Astley esimerkiksi on todella hupsutteleva ja omanlaisensa persoona, joten pyysin häntä tekemään studiossa muutamia juttuja, jotka toisivat paremmin esiin tätä puolta hänessä. En olisi yksinkertaisesti voinut pyytää näitä, ellen olisi tuntenut häntä.”
Studiokuvauksessa Peter kokee, että saadut kuvat ovat aina yhteistyön tulos. Samaan aikaan hän kuitenkin uskoo, että kuvaajana ollessaan hän on myös luovassa roolissa, eikä pelkkä kameran käsittelijä.
“Minulla on tapana pyytää artisteilta kuvia asioista, joista he pitävät. Artistien palkatessa luovaa ihmistä he palkkaavat henkilön juuri tähän tehtävään – olemaan luova. Tämä tarkoittaa tasapainottelua artistien tarpeisiin vastaamisen ja ennakoimisen sekä innovoinnin välillä, esimerkiksi pohtimalla, mikä voisi olla alkuperäistä toivetta vieläkin parempaa ja miten viedä kuvaukset kokonaan uudelle tasolle. Tämä vaatii uskoa itseensä valokuvauksen ammattilaisena.”
Peter luottaa kaikessa kuvaamisessaan kahteen kameraan, Sony α7R III- ja Sony α7S II ‑kameroihin, jotka kumpikin sisältävät toisistaan hieman eriäviä ominaisuuksia soveltuen näin Peterin avuksi kaikkeen mahdolliseen kuvaukseen.
”Näiden kahden kameran välinen joustavuus on fantastista. Molemmat ovat erinomaisia sekä still- että videokuvaamiseen. Jos esimerkiksi haluan uskomattomia still-kuvia tai videota heikossa valaistuksessa, α7S II on suorastaan ilmiömäinen tähän suorituskykynsä ansiosta. Jos taas haluan parhaan mahdollisen resoluution, vaihdan α7R III ‑kameraan. Pääasialliset käyttämäni objektiivit ovat 24–70mm f/2.8 G Master ja 70–200mm f/2.8 G Master. Lisäksi olen vuokrannut 85mm f/1.4 G Master ‑objektiivia myös useita kertoja – rakastan tämän objektiivin manuaalista aukon säätöä. Se on ehdottomasti seuraava objektiivi ostoslistallani!”
Peterin neuvoo heitä, jotka haluavat seurata hänen jalanjälkiään, olemaan määrätietoisia ja jatkamaan sitkeästi luovuttamatta. ”Kohtaat lukuisia vastoinkäymisiä, ennen kuin ensimmäinen ovi aukeaa. Sinun pitää olla määrätietoinen, koska lopulta suurin osa ihmisistä luovuttaa. He, jotka sinnikkäästi jatkavat, myös onnistuvat. Tärkeintä on oikea asenne.”
Peterin huippuvinkit, jotta saat kaiken irti kuvistasi