Olen Ruben Scott, elokuvantekijä ja ohjaaja. Työskentelen kerronnallisten elokuvien ja kaupallisten tuotantojen parissa.

Viimeisimmässä projektissani ”Different, but same” halusin tutkia ajatusta siitä, että vaikka olemme kaikki erilaisia, on aina asioita, jotka yhdistävät meitä: yhteiset kiinnostuksen kohteet, harrastukset ja pienet yhteiset asiat, joita ei tulisi ajatelleeksi. Tämä ajatus oli oikeastaan tämän projektin lähtökohta.“”

Tiesin alusta alkaen, että kuvaamisesta tulisi melko monimutkaista. Mukana oli paljon näyttelijöitä ja melko suuri kuvaustiimi. Kokemukseni mukaan tällainen kokoonpano tarkoittaa, että pitää jatkuvasti tasapainotella suorituskyvyn, ajan ja tilan osalta.

Tarina sijoittuu odotushuoneeseen tutkimuksessa, jossa ihmisiä tuodaan yhteen yhteisten kiinnostuksen kohteiden perusteella, mutta he saavat tietää vasta kyseisenä päivänä, kuka on heidän parinsa. Tämä asetelma antoi meille mukavan tilan työstää epävarmuuden ja odotuksen tunteita. Pystyimme pitämään asiat yksinkertaisina tarinankerronnan suhteen ja jätimme katsojien tehtäväksi ymmärtää yhteydet.

Pidimme kameran liikkeet melko minimaalisina koko ajan. Suurin osa kuvamateriaalista on havainnointia. Mukana on pehmeitä dolly-liikkeitä ja pieniä rajauksen muutoksia, kun niitä tarvittiin, mutta ei mitään sellaista, mikä veisi huomion kameranliikkeisiin. Ajatuksena oli aina keskittyä näyttelijöiden suorituksiin ja antaa heidän viedä kaikkea eteenpäin. Koska filmissä ei ole dialogia, roolisuoritukset olivat erityisen tärkeitä.

Kuvauspaikalla oli myös merkittävä rooli siinä, miltä kaikki näytti ja tuntui. Kuvasimme studiossa, jolla oli jo itsessään paljon luonnetta. Tilassa oli lämminsävyinen puupanelointi, oranssin sävyjä ja hieman nostalgista tunnelmaa. Kyseessä ei ollut vain neljä valkoista seinää, mikä itse asiassa auttoi meitä paljon. Sen sijaan, että olisimme yrittäneet rakentaa odotushuoneen alusta lähtien, pystyimme hyödyntämään paikalla valmiina ollutta tunnelmaa.

Tämä vaikutti luonnollisesti siihen, miten lähestyimme valaistusta. Käytimme suurta, pehmeää yläpuolista valonlähdettä, joka loi yhtenäisyyttä ja antoi meille mahdollisuuden siirtää FX5-kameraa nopeasti. Sitten lisäsimme huoneeseen käytännöllisiä valaisimia, jotka loivat lämpöä ja syvyyttä. Tavoitteena oli pitää kaikki pehmeän ja luonnollisen tuntuisena, mutta silti tarjota riittävästi kontrastia kasvojen muotoiluun ja katseiden ohjaamiseen kohti keskellä olevaa päähenkilöä.

Koska yhdistimme kuvaan käytännöllisiä valoja ja tilan tummempia kulmia, yli 15 askeleen dynaaminen alue oli meille todella tärkeä seikka. Kuvassa näkyi usein lämpimiä lamppuja, mutta meidän piti silti säilyttää ympäröivien alueiden yksityiskohdat. FX5:n ISO-perusvaihtoehdot olivat valtava apu myös tässä. Tämän kameran kanssa meistä ei tuntunut, että olisi jatkuvasti pitänyt suojella huippuvalokohtia tai että olisimme joutuneet uhraamaan varjojen yksityiskohtia rakeisuudelle.

Uuden pinotun 16,6 megapikselin kennon ja Arles Prime -objektiivien yhdistelmä onnistui vangitsemaan upeasti myös näyttelijöiden lähikuvat. Ihon ja vaatteiden tekstuurit tuntuivat uskomattoman luonnollisilta.

Valitsimme värimaailman varsin tietoisesti alusta alkaen. Halusimme väripaletin, joka tuntui eloisalta ja hieman 1970-luvun inspiroimalta, mutta silti modernilta. Siitä tuli hyvä testi kameralle. Suuri osa siitä toteutettiin vaatetuksen ja tuotantosuunnittelun valinnoilla, mutta kameran tapa taltioida nämä värit oli juuri sitä, mitä halusimme.

Ihonsävyt olivat erityisen tärkeitä, koska meillä oli hyvin monipuolinen näyttelijäkaarti ja valaistusolosuhteet olivat samat kaikille. Kaiken piti sopia yhteen yhtenäisellä tavalla. Huomasin, kuinka vakailta ja luonnollisilta ihon sävyt näyttivät eri kokoonpanoilla. Olen kokenut saman myös työskennellessäni Sony Venice- ja Burano-kameroilla. Näissä järjestelmissä on tuttua laatua väreissä ja huippuvalokohdissa, ja tuntui siltä, että tällä kameralla on nämä ominaisuudet mutta pienemmässä ja kätevämmässä rungossa.

Päätimme kuvata sisäisesti 16-bittisessä X-OCN-muodossa, koska tiesimme, että haluaisimme täydellistä joustavuutta jälkituotantoon. Joinakin hetkinä korostimme värejä hieman tai säädimme valotusta joissakin kuvan osissa, ja kuvamateriaali pysyi todella hyvin kasassa. Mikään ei tuntunut hajoavan tai muuttuvan epävakaaksi. Jopa erilaisissa valaistusolosuhteissa työskennellessä ihon sävyt pysyivät yhtenäisinä. Tämä auttoi meitä värimäärittelyssä.

Työnkulun näkökulmasta meillä oli keskikokoinen kuvaustiimi ja yksi kuvauspäivä, joten nopea työskentely oli avainasemassa. Huomiota kiinnitti se, miten helposti kamera sopi kuvausaikataulumme rytmiin. Se ei hidastanut mitään, eikä se vaatinut meitä miettimään työskentelytapamme uudelleen.

Työskenneltyäni aiemmin Venice- ja Burano-malleilla olin myös kiinnostunut siitä, miten tämä sopii laajempaan CineAltan maailmaan. Tämä kamera ei tunnu erilliseltä tai eri tuotehaaralta. Se tuntuu olevan osa samaa tuoteperhettä, mutta mukautettuna ketterämpään tuotantoon. Jopa valikon rakenne ja yleinen toiminta tuntuvat tutuilta, mikä on todella hyödyllistä, kun siirtyy eri Sony-kameroiden välillä eri projekteissa.

FX5 toimi mielestäni, koska se tarjosi meille niin paljon vapautta. Saimme vapauden ikuistaa mitä halusimme ilman kompromisseja, vapauden leikitellä jälkikäsittelyssä ja vapauden keskittyä tarinaan laitteiden tai teknisten ongelmien sijaan. Juuri sitä haluan kameralta.