Mikä on kipinä tai inspiraatio tämän lyhytelokuvan taustalla?

Kun olin kuusivuotias rakastin leikkiä, joka isäni mukaan oli melko vaarallinen, mutta minusta se oli kuin taikuutta: peitin lamput kankailla ja huiveilla nähdäkseni valon muuttavan väriään sekä himmenevän ja kirkastuvan. Lopulta isäni lopetti leikin turvallisuuteni tähden, mutta hän antoi minulle tilalle värilliset lamput. Säilytin ne, ja 20 vuotta myöhemmin löysin ne laatikosta isoäitini talosta. Aikaa on kulunut, mutta ne olivat juuri sellaiset kuin muistin – ja ehkä minäkin olin: kun sytytin ne jälleen, tunsin saman ihmetyksen ja ällistyksen tunteen kuin lapsena. Tämä kipinä oli tarinani alku.

Tämä tarina seuraa kahden lapsenlapsen sydämellistä elettä – elokuvaajan ja koreografin – jotka yrittävät tuottaa hieman iloa 90-vuotiaalle isoäidilleen. Tarina on yksinkertainen, mutta tunteellinen ja vilpitön. Näytöllä näkemäsi nainen on todella isoäitini – ja kyllä, hän on todellakin 90-vuotias. Hänen elinikäinen unelmansa oli tulla näyttelijäksi. Hän on aina tukenut minun pyrkimyksiäni, joten halusin kertoa tarinan hänestä. Meillä on syvä side ja olen aina yrittänyt hänen kehotuksensa mukaan nähdä erikoisen tavallisuudessa: hiljaisen anteliaisuuden, kun jaamme sitä, mitä rakastamme, ainutlaatuisen lahjan, jota jokainen meistä kantaa mukanaan, sekä sen, miten se voi tuoda iloa jollekin toiselle. Kun törmäsin noihin vanhoihin lamppuihin isoäitini talossa, kuten aiemmin mainitsin, näin hänet juuri sellaisena kuin hän on elokuvassa: istumassa hiljaa ikkunan luona hiljaisen melankolian vallassa. Tuolla hetkellä kysyin itseltäni, mitä voisin tehdä kirkastaakseni hänen maailmaansa?

Miten idea kehittyi konseptista käsikirjoitukseksi? Vaikuttiko itse kamera lainkaan tarinaan?

Kun aloin kirjoittaa tarinaa, tiesin heti, että haluan ottaa mukaan isoäitini ja ystäväni Samuelen, joka on taitava koreografi ja tanssija. Isoäitini iän vuoksi tiesin myös, että koko kuvaus olisi tehtävä hänen kotinsa sisällä. Tämä inspiroi minua tuomaan performanssin ja elokuvan taikaa tähän intiimiin tilaan. Näin elokuvanteko nimittäin usein alkaa: perheen kanssa, kotona, missä lähimmistä ihmisistämme tulee ensimmäisiä näyttelijöitä varhaisimmissa tarinoissamme.

Kamera itsessään oli avainasemassa tarinan suunnan muotoutumisessa, erityisesti sen uuden rakenteen ja käyttötarkoituksen ansiosta. Elokuvataustan omaavana kaipaan toisinaan sitä kokemusta, kun katsoo suoraan etsimen läpi, sen sijaan, että katsoisi näyttöä. Siihen liittyy tietynlaista intiimiyttä – hiljainen uppoutuminen, joka tapahtuu, kun painaa silmänsä okulaarille. Tämä tuntemus, jonka palautti tämän uuden kameran uudelleensuunniteltu elektroninen etsin, herätti idean, että objektiivin läpi voisi nähdä vilauksen ihmettä ja mielikuvitusta – sellaisen vision, joka elää päiväunissa. Tähän sopien elokuvan viimeinen repliikki oli itseasiassa ensimmäinen asia, mitä kirjoitin.

Mikä oli suurin haaste tuotannon aikana, ja miten varusteet auttoivat selviytymään siitä?

Meillä on tiukka ajoitus ja monia vaikeuksia. Yritin asettua sellaisen henkilön asemaan, joka on juuri aloittanut matkansa elokuvantehon parissa, tai joka on jo matkalla ja huomaa usein joutuvansa tekemään kaiken yksin, kuten todellinen yhden miehen orkesteri: näyttelijä, lavastaja, asusuunnittelija, tuottaja, ohjaaja jne. En kuitenkaan koskaan asettanut rajoja luovuudelle – en koskaan tekisi sitä. Tarinan kautta halusin ilmaista myös vapauden tunnetta, halua elää lähempänä luontoa, poissa kaupungista. Näin mielessäni kokonaan polkupyörän päältä kuvatun oton. Kirjaimellisesti ajaessa kuvatun.

Tämän uuden kameran ansiosta pystyin tekemään sen. En tarvinnut vakainta, kahvaa tai mitään lisävarusteita. Minulla todellakin oli vain kamera käsissäni ja dynaaminen aktiivitila käytössä.

Oliko tässä kamerassa jotain erityisiä ominaisuuksia, jotka auttoivat saavuttamaan tietyn ilmeen tai tunnelman?

Kameran ergonomialla oli ratkaiseva rooli. Sen ansiosta pystyin kuvaamaan dynaamisia kohtauksia ja navigoimaan ahtaissa, epämukavissa tiloissa helposti. Yksi tavoitteistani oli kuvata kohtaus kirjaimellisesti ylhäällä puussa – ja sen tein.

Elokuvassa näkyvä pieni teatteri oli isoäitini oikeassa olohuoneessa – ei ääninäyttämöllä, ei suuressa rakennetussa lavastuksessa, vaan aidossa asutussa tilassa. Kameran kompaktin koon ja liikuteltavuuden ansiosta oli yllättävän helppoa siirtyä tilapäisten verhojen, lavasteiden ja muun vastaavan sekä isoäitini välillä, joka piti kaikkea tarkasti silmällä ja jopa tarjosi muutamia omaperäisiä ja luovia ehdotuksia.

Halusin vangita aidon, taidokkaan elokuvanteon tunteen – jotain käsintehtyä ja persoonallista. Toivon, että kameran hieman vintage-tyylisen estetiikan myötä pystyin luomaan satumaisen, luonnollisen sävyn: tämän tarinan rehellisimmän sielun.

Miten kamera suoriutui haastavissa olosuhteissa – hämärässä, nopeissa liikkeissä ja ulkoympäristöissä?

Kamera teki minuun vaikutuksen monissa tilanteissa. Kaksinkertainen ISO asetuksella 800 ja 4000 toimii moitteettomasti; kuvamateriaali on siistiä ja kohinatonta molemmilla asetuksilla, ja vaihtaminen näiden kahden välillä sujuu sulavasti ja tehokkaasti.

Etsin on mahtava ulkona auringonvalossa, ja näyttö on uskomattoman tarkka sisältäen eloisat värit, erinomaisen kirkkauden ja vaikuttavan värintoiston.

Testasin sitä merenrannalla, ankarassa maaseudun säässä, ja kamera toimi moitteettomasti.

Vaikuttiko FX-sarjan ergonomia tai muototekijä ohjaukseesi tai elokuvanteon valintoihisi?

Taustani on perinteisissä elokuvakokoonpanoissa, jotka ovat usein suuria ja hankalakäyttöisiä, joten olin aluksi huolissani tilarajoituksista ja liikutettavuudesta. FX2-kameran kompakti rakenne kuitenkin poisti nämä huolet: pystyin kantamaan kaiken tarvitsemani pienessä repussa. Ergonomia on niin harkittua, että mielestäni en tarvinnut mitään lisätyökaluja tai -tarvikkeita. Pelkkä kameran pitäminen käsissäni riitti.

Käytin itse asiassa päivittäisiä esineitä, kukkamaljakkoa, pöytää tai mitä tahansa lähellä olikaan, improvisoituina tukina otosten rajaamiseen. Tämän lähestymistavan ansiosta pystyin siirtymään sulavasti sommitellumpien, elokuvamaisten rajausten ja luonnollisten, spontaanien järjestelyjen välillä kohtauksesta riippuen. Tämä auttoi myös näyttelijää tuntemaan kuin häntä ei edes kuvattaisi, jolloin kohtaukseen syntyi rento ja aito tunnelma.

Minkälaista objektiivia, mikrofonia ja varustekokoonpanoja käytit FX-kameran kanssa? Avasivatko ne uusia visuaalisia mahdollisuuksia?

Hyödynsin täydellisesti Sonyn laajaa objektiivivalikoimaa. Erittäin laajalla FE 16–25mm f/2.8 G -objektiivilla pystyin puristautumaan ahtaisiin tiloihin tai ottamaan laajoja lähikuvia kapealla kävelyreitillä meren luona.

Käännyin FE 35mm f/1.4 GM- ja FE 85mm f/1.4 GM II -objektiivien puoleen upottaakseni kohteet unimaiseen, taianomaiseen tunnelmaan pehmentäen taustoja ja lisäten visuaalisen runouden tunnelmaa. Tiiviitä lähikuvia ja näkökulmaottoja varten käytin FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II -objektiivia, joka tuotti upeita ja intiimejä tuloksia.

Aukoilla f/1.4–f/2.8 kuvattaessa minua ällistyttivät objektiivien kirkkaus ja terävyys. Ne ovat siistejä, kevyitä ja tarjoavat silti kauniin elokuvamaisen ilmeen, joka täydentää kameran tehokasta dynaamista aluetta. Koska projektissa ei tarvittu dialogia tai ääntä, päätin olla käyttämättä mikrofonia tai yläkahvaa ja kuvasin sen sijaan kameralla sen puhtaimmassa muodossa – juuri sellaisena, kuin se on suunniteltu. Ja tällä tavalla se oli täydellinen tarpeisiini kyseisessä tilanteessa.

Oliko jotain ottoja tai kohtauksia, joista et olisi selvinnyt jollain muulla kameralla?

Tämä kamera tarjoaa ominaisuuksia, jotka paitsi avasivat monia teknisiä mahdollisuuksia, myös inspiroivat minua luovan prosessin aikana.

Minulle on ehdottoman tärkeää yhteys käyttämäni työkalun kanssa, jotta mielikuvitukseni herää eloon. Kameraa valitessaan tietenkin ottaa huomioon tekniset tiedot, mutta toinen tärkeä asia mielestäni on se, miltä se tuntuu.

Tämä uusi kamera antaa aidon tunteen luovasta vapaudesta. En olisi saanut kuvattua näin helposti ottoa, jonka kuvittelin: lähikuvaa näyttelijästä ajaessani polkupyörällä kuoppaisella maalaistiellä. Kannustan katsomaan tuloksen, jotta voit tuntea saman tyydytyksen ja ällistyksen yhdistelmän, jonka tunsin nähdessäsi sen syntyvän.

Miten kuvanlaatu ja väritiede tukivat elokuvasi sävyä?

FX-sarjan kuvanlaatu ja väritiede ylittivät odotukseni. Elokuvantekijänä, joka arvostaa sekä runsasta, täyteläistä valon ja varjon kontrastia että pehmeitä, desaturoituja elokuvamaisia sävyjä, olin vaikuttunut kameran kyvystä suoriutua monenlaisista visuaalisista tyyleistä. Kuvamateriaali tarjosi huomattavaa joustavuutta jälkituotantovaiheessa, ja pystyin yhdistämään eri tyylit saumattomasti – siitä tosiasiasta huolimatta, että jopa suoraan kamerasta tulleet tiedostot tuottivat poikkeuksellisen hyviä tuloksia.

Terävyys, tekstuuri ja ikuistetut pienet yksityiskohdat olivat todella erinomaisia. Korkealaatuiset lokitiedostot tarjosivat vaikuttavan värimäärittelyn liikkumavaran taaten jälkituotannon vankan työnkulun. Teknisestä näkökulmasta dynaaminen alue ja väritiede todella olivat Sonyn FX-sarjalta odotettujen ammattilaisstandardien mukaisia – heijastaen usein Sonyn laadukkaan Cinema Line -malliston ominaisuuksia.

Mitä toivot katsojien saavan tästä elokuvasta?

Toivon, että tämän pienen elokuvan katsovat tuntevat sen rehellisen, yksinkertaisen ja sydämellisen hengen. Minusta olisi hienoa, jos se toimisi muistutuksena ajatella ihmisiä, joista välitämme, ja ehkä jopa ottaa heidät mukaan luovaan projektiin.

Vietämme usein niin paljon aikaa poissa kotoa uppoutuneina työhön jatkuvasti muuttuvien tiimien kanssa, että unohdamme ne, jotka ovat seisseet rinnallamme pisimpään – ja jotka eivät ehkä ole ikuisesti lähellämme. Ensimmäinen askel voi olla herättää henkiin laatikossa pitkään piilotellut tarina. Avaa se laatikko. Päästä unelma valloilleen. Kerro tuo tarina.

Miten näet uusien työkalujen, kuten FX-kamera, muovaavan itsenäisen tai lyhytmuotoisen elokuvantehon tulevaisuutta?

Uskon syvästi mielikuvituksen voimaan sekä taitoon luoda jotain suurta ja merkityksellistä jostain hyvin pienestä. Minusta aito kauneus kätkeytyy ainutlaatuisuuteen ja moninaisuuteen – värien koko spektrissä. Nykyään ei ole helppoa olla autenttinen, se vaatii rohkeutta ja energiaa.

Onneksi energia, joka loistaa unelmia kantavien ihmisten silmistä ja sydämistä, on niin voimakasta, että sitä on lähes mahdotonta pysäyttää. Silti me kaikki kohtaamme toisinaan rajoituksia.

Siksi uskon, että tämä kamera voi olla enemmän kuin vain työkalu itsenäiselle elokuvantekijälle tai elokuvaajalle tai elokuvakoulun opiskelijalle. Se voi olla muistutus, seuralainen, uskollinen liittolainen. Eräänlainen matkassa mukana kannettava talismaani. Uudet työkalut johtavat aina uusiin tavoitteisiin, eikä mielikuvituksella ole rajoja.

Kokeile yhä uudelleen. Katso herkin silmin, mitä eteesi tulee. Opi näkemään maailma vasemmalla silmällä sellaisena kuin se on ja oikealla sellaisena kuin toivoisit sen olevan. Avaa sitten molemmat silmät ja yritä yhdistää nämä kaksi visiota. Vaali ainutlaatuisuutta. Etsi joukko ystäviä tai muita luovia ammattilaisia, joiden kanssa voit jakaa päiväsi ja kokeilla niin paljon kuin voit.

Lopuksi ehkä aidoin neuvo, jonka voin antaa, ja johon kiteytyy myös rakkaan isoäitini ydin:

”Sulje silmäsi ja unelmoi. Tai unelmoi silmät auki.”