Tarkennus kuvaan

Elokuvanteossa ja teatterissa käytetään osuvaa termiä: Mise-en-scene. Se merkitsee näkyvistä elementeistä koostuvaa kokoonpanoa, joka luo merkitystä ja tunnelmaa näyttämöllä tai lavastuksessa. Se on asetelma, puvut, rekvisiitta ja meikki, näyttelijöiden ilmeet ja esitys. Mutta ehkä tärkeimpänä on myös valaistus ja värit. Nämä asiat välittävät visiosi katsojalle.”Sama pätee valokuvaukseen”, sanoo tunnelman luomisen asiantuntija Frank Doohof. ”Elokuvat ovat loistava paikka oppia tämä taito”, hän jatkaa. ”Katso hyvä elokuva ja analysoi se. Kysy itseltäsi, miltä sinusta tuntuu, ja pura sitten käytetty väri ja valaistus osiin.”Tässä Frankin malli Janaika huokuu Hollywoodin kulta-ajalta peräisin olevan naispääosan esittäjän romanttista viehätysvoimaa. ”Valitsimme kaiken”, hän selittää. ”Valaistus on pehmeä ja lämmin, lavasteet on koristeltu vintage-verhoilla, ja malli on pukeutunut iltapukuun ja turkishuiviin loikoillen antiikkisessa nojatuolissa. Väri on niin tärkeä. Punaiset ja oranssit ovat lämpimiä ja romanttisia. Siniset ovat kylmempiä, vähemmän kutsuvia. Käytetyt suodattimet määrittelevät katsojan tunteet.”

”Käytin keskitettyä mutta pehmeää valoa kuvan vasemmassa laidassa”, Frank kertoo. ”Se luo elokuvien valokeilamaisen tunnelman heijastuen samalla mallin pukuun. Oikealla toinen valo lisää linssiheijastuksen. Minusta tällainen on aina parempi tehdä paikan päällä kuin kuvankäsittelyssä. Valo on hieman mallin takana ja suunnattu takaisin minuun niin, että vain huiskamainen reuna osuu malliin ja tekee siitä herkän ja pehmeän.””Päävalon fokus on todella tärkeä”, Frank jatkaa. ”Se antaa kulmansa lisäksi kohteelle volyymia ja muotoa, kun taas heijastus sitoo mallin ja taustan yhteen pehmeillä värien häivähdyksellä. Se on kuin luovaa liimaa!”Frank käytti Sony Alpha 7R V -kameraansa, joka on hänen mielestään yhtä tehokas eri kuvauspaikoissa kuin studiossakin. ”Mitä Sony on tehnyt viime vuosina, on järjetöntä”, hän kertoo, ”erityisesti automaattitarkennuksen kaltaisissa asioissa. Alpha 7R V voi poimia kuvattavan henkilön silmän lähes kaikissa olosuhteissa, jopa studiossa, jossa on voimakas taustavalo ja hämärää.””Rakastan myös sen elektronisen etsimen tehokkuutta”, Frank jatkaa. ”Ulkona käytän Setting Effect -tilaa, joka kuvaa sen, mitä näen. Kytken sen pois päältä strobovalossa, koska asetuksilla 1/125 s, f/16 ja ISO 100 ei tietenkään näe mitään. Tämä kamera helpottaa vaihtamista näiden kahden välillä, koska voin lisätä sen pika-valikkoon.””FE 24-70mm f/2.8 GM sopii erinomaisesti muotokuviin, koska se tarjoaa vaihtoehtoja”, Frank kertoo. ”Käytä laajaa taustaa ja kontekstia tai lyhyttä teleobjektiivia, jos haluat tiiviyttä ja eristyneisyyttä. Se on suunniteltu erilaisiin luoviin tarkoituksiin. Tällaisiin kuviin lisään mustan sumusuodattimen, joka pehmentää taustavalaistusta ja lisää romanttista tunnelmaa.””Muotokuvavalokuvaajille on elintärkeää oppia, miten valaistus ja värit vaikuttavat kuvan tunnelmaan”, Frank toteaa lopuksi. ”Se on kuin kieli, jota käyttää merkityksen välittämiseen. Sony-varusteet tekevät tästä kielestä entistäkin helpomman oppia.”