Nicholas Mastorasin suhtautumisesta muotokuviin nousee esiin yksi piirre: hallinta. Sen ei kuitenkaan tarvitse olla rajoittava tekijä vaan ennen kaikkea se rohkaisee taiteellisuuden ja odottamattoman esiintuomiseen. Siksi Nicholasilta voi odottaa merkittäviä ja yllättäviä kuvia, olipa kuvaukset studiolla tai kuvauspaikalla.

Nicholas on työskennellyt ammattivalokuvaajana vuodesta 2013 alkaen, kuvaten kampanjoita ja toimituksellisia ja kaupallisia kuvia. Hän on työskennellyt mainonnan parissa, mutta ”olin aina kiinnostunut muotokuvauksesta, lähinnä koska se sai minut poistumaan mukavuusalueeltani,” hän sanoo. ”Kuten useimmat, nautin ystävieni ja perheenjäsenteni kuvaamisesta, mutta huomasin haluavani lisää hallintaa. Ajan kuluessa se johti valokuvan tyyliin sopivien mallien valitsemiseen, ja mahtavan meikkaajien, hiusstylistien ja muotisuunnittelijoiden tiimin ansiosta voin toteuttaa itseni näköistä visiota: räväkkää, rohkeaa ja tyylikästä!”

Valolla on iso rooli Nicholasin visiossa. ”Rakastan strobe-salaman käyttöä, sillä sen luoma look erottuu joukosta,” Nicholas kertoo. Hänen hienostunut lähestymistapansa onkin nähtävillä erilaisissa lookeissa, joihin hän on onnistunut vangitsemaan tarkoituksiinsa sopivat vaihtelevat kulmat, voiman, muokkaimet ja värit.

”Luomani look on aina projektikohtainen. Esimerkiksi tässä kuvauksessa halusin mallin olevan keskiössä korostamalla meikin tekstuuria,” hän kertoo. ”Käytin beauty dish -muokkainta vasemmalle ja sovitin sen ruudukolla ja diffuusorilla. Se on muokkain, joka antaa ihastuttavan ja veistetyn kaltaisen lookin, joka ei ole liian kova tai pehmeä. Löydät tilanteeseen sopivan muokkaimen vain kokeilemalla,” hän jatkaa ”joten ole mahdollisimman luova! Se on paras tapa oppia.”

Kuvauspaikalla ”sinulla on oltava ongelmanratkaisukykyä, valittava mallille sopiva ympäristö ja hallittava luonnonvaloa, jotta voit soveltaa omaa luovuuttasi. Kuvaukset Sonyn Alpha 7 IV -kameralla antoivat valolle uuden merkityksen. Pyysin mallia kääntymään valosta pois ja tasapainotin varjoja suurella heijastimella.”

Valon hallinnan lisäksi Nicholasin mielestä on tärkeää, että hänen muotokuvaussessionsa ovat hauskoja ja rentoja luovuuden kukoistamiseksi. ”Mielestäni jokainen muotokuvaukseen erikoistunut valokuvaaja on samaa mieltä kanssani, kun sanon, että sinulla on oltava yhteys malliin,” hän sanoo ”erityisesti silloin, kun hänellä on epämukava olo. Sinulla on oltava tilanne hallinnassa niin, että mallit voivat tuntea olonsa rennoiksi ja varmoiksi. Itse yritän saada heidät nauramaan. Tähän mennessä se on ollut ihmeidentekijä!”

Valokuvaajille välineet ovat kaikki kaikessa. ”Aloitin Sonyn kameroiden ja objektiivien käytön vuonna 2018 ja ne räjäyttivät tajuntani,” hän sanoo. Sekä Alpha 7 IV- että Alpha 1 -kameroiden sensorien laatu on uskomaton, ja RAW:n dynaamisella alueella ja valotusvaralla saan parhaan irti vaikeimmissakin valaistustilanteissa. Tämän Alpha 1:llä kuvatun kuvauksen aikana jouduin täyttämään varjot, alivalottamaan hieman ja nostamaan kuvaa hieman muokkauksessa, jotta se säilyttäisi kaiken tarvitsemansa laadun. Kaikki on niin helppoa näiden kameroiden kanssa, sillä niiden dynaaminen alue on mahtava.”

Alpha 1 -kameran kanssa työskentely ”on uskomatonta, sillä kaikki oli niin vaivatonta,” hän hehkuttaa ”ja pidin siitä, miten siihen yhdistyy Sonyn Alpha R -sarjan korkea resoluutio ja sen 30 fps:n kuvasarjatila. Toinen merkittävä asia on Alpha 1 -kameran korkeampi 1/400 sekunnin salamavalon synkronointinopeus. Se tekee salamavalon lisäämisestä ympäristön valoon paljon helpompaa kirkkaassa ympäristössä työskenneltäessä sekä sisällä että ulkona,” hän kommentoi. ”Se tarkoittaa myös sitä, että voin jatkaa valon käyttöä täydellä teholla, eikä minun tarvitse käyttää heikompaa High Speed Sync -ominaisuutta. Alpha 1 on merkittävä työkalu, kuvasit missä tahansa,” hän lisää.

”Kaikki tämä hallinta tarkoittaa, että voin keskittyä malliini ja hänen ilmeisiinsä, ja tiedän tarkennuksen olevan juuri oikea Sonyn silmientunnistuksen AF:n ansiosta. AF on riittävä syy vaihtaa Sonyn tuotteisiin pysyvästi!”

Sekä studiolla että kuvauspaikalla ”suosikkiobjektiivini on 24−70 mm f2.8 G Master,” hän lisää, sillä se ”on erinomainen työkalu, joka toimii sekä täysin avoimena että pysäytettynä. Normaalisti kuvaan f/11:lla mutta voin myös avata f/2.8:een, jolloin valot ovat alhaisella teholla ja saan saman mielettömän terävyyden. Sony-objektiivien suorituskykyä on lähes mahdotonta päihittää.”

Loppu on Nicholaksesta kiinni. ”Halu onnistua saavuttamaan odottamani tulos kuvissani. Se on mielestäni muotokuvauksen taikaa,” hän päättää.