Nimeni on Duncan Bonnifay, ja olen ranskalainen ohjaaja ja elokuvaaja, joka työskentelee pääasiassa kaupallisten elokuvien ja elokuvantekijöiden kulissien takaisen sisällön parissa. Sony-kamerat ovat olleet osa matkaani alusta alkaen, joten kun minuun otettiin yhteyttä uuden Sony FX5 -kameran julkaisuelokuvan tekemiseksi, se tuntui aidosti unelmaprojektilta. Aluksi ajattelin, että minulla olisi noin kolme kuukautta aikaa valmistella kaikki. Todellisuudessa minulla oli alle kuukausi aikaa kirjoittaa, suunnitella, kuvata ja editoida brändifilmi ja samalla luoda sisältöä kulissien takaa, esittelymateriaalia ja still-kuvia. Työ oli intensiivistä, mutta paine ohjasi projektia myös erittäin kiinnostavaan luovaan suuntaan.

Sony antoi minulle paljon vapautta. En halunnut tehdä klassista tuote-elokuvaa tai vain näyttää kameraa esineenä. Halusin luoda jotain elokuvallista, tunteellista ja täydellistä, melkein kuin kaupallinen elokuva, mutta ilman riippuvuutta olemassa olevasta tuotemerkistä tai tuotteesta. Lähtökohtana oli tunnuslause ”Valaisemme tietä eteenpäin”. Elokuvaajalle valo on kaikki kaikessa. Se muokkaa kuvia, paljastaa tunteita ja antaa otokselle merkityksen. Mutta tuossa vaiheessa elämääni valolla oli myös henkilökohtaisempi merkitys. Muutama kuukausi ennen projektia menetin isoäitini. Tuo kokemus muutti tapani ymmärtää valoa. Siitä tuli jotain hiljaisempaa, jotain näkymätöntä mutta silti läsnäolevaa, jotakin, joka voi ohjata ihmistä, kun tuntee olevansa eksyksissä. Niinpä elokuvasta tuli tarina taidemaalarista, joka on menettänyt luovuutensa ja matkustaa eri maailmojen ja elementtien halki, kunnes löytää tiensä takaisin luomisen pariin.

Miksi valitsit niin runollisen lähestymistavan realistisemman sijaan?Halusin elokuvan toimivan kahdella tasolla. Päällisin puolin se kertoo taiteilijasta, joka yrittää muodostaa uudelleen yhteyden luovuuteensa. Syvemmälti se on myös hienovarainen kunnianosoitus muistille, poissaololle ja tavalle, jolla taide voi auttaa meitä selviytymään surusta, selittämättä kaikkea liian suoraan. Realistinen tarina olisi tehnyt viestin liian ilmeiseksi. Halusin jotain yleismaailmallisempaa, johon katsojat voisivat yhdistää omat tunteensa ja tulkintansa. Taidemaalari, tyhjä kangas, valo, metsä, dyynit ja meri muuttuivat kaikki metaforiksi. Ne antoivat minun kertoa luovuudesta ja menetyksestä sanomatta liikaa.Miten tieto siitä, että sinulla on uusi tunnistin ja sisäinen RAW, vaikutti käsikirjoitukseen?En kirjoittanut elokuvaa teknisten eritelmien ympärille, mutta tieto siitä, mihin FX5 pystyy, antoi minulle paljon itseluottamusta. Tiesin, että voisin kuvata käsivaralla, työskennellä Open Gate -tilassa, käyttää anamorfisia objektiiveja, kuvata hidastuksella ja tallentaa sisäisesti X-OCN RAW -muodossa rakentamatta raskasta laitteistoa. Tämä vapaus vaikutti elokuvan rakenteeseen. Annoin itselleni luvan liikkua hyvin erilaisten ympäristöjen välillä: metsä, autiomaa, tuliperäiset maisemat, valtameri, sade ja kartanon sisätilat. Suunnittelin myös enemmän liikettä kuin normaalisti näin tiukalla aikataululla. Esimerkiksi Anagan maaseutupuistossa Marjorie juoksee puiden läpi, kun seuraan häntä FX5-kamera pelkistettynä DJI RS 4 Pro -gimbaalilla. Nopeampi luku antoi myös varmuutta käsivaralla kuvattuihin ja seurantakuviin, koska en ollut jatkuvasti huolissani rullaavasta sulkimesta.

Miten säilytit johdonmukaisen ilmeen niin erilaisissa paikoissa?En halunnut kaikkien paikkojen näyttävän samalta. Metsä, dyynit, tuliperäiset kalliot, sade ja kartano tarvitsivat kaikki oman identiteettinsä. Elokuva kertoo tunnemaailmojen ylittämisestä, joten nuo erot olivat tärkeitä. Halusin yhtenäistää yleisen kuvakielen: kontrastin, tiheyden, ihonsävyt ja tavan, jolla valo on vuorovaikutuksessa henkilön kanssa. X-OCN-työnkulku auttoi paljon, koska minulla oli värimäärittelyssä riittävästi joustovaraa muokata kutakin maailmaa säilyttäen samalla elokuvallisen perustan. Saarilla muovasimme luonnonvaloa enimmäkseen heijastimien ja peilien avulla. Kartanossa kaikki oli paljon hallitumpaa, lähteet sijoitettiin ikkunoiden ulkopuolelle, mutta yritin silti säilyttää pehmeyden ja kontrastin, joka liittyi ulkona kuvattuun kuvamateriaaliin.

Miten uusi näyttö ja elektroninen etsin auttoivat kuvauspaikalla?3,5 tuuman 16:9-näyttö sai kameran tuntumaan paljon käytännöllisemmältä. Olimme jatkuvasti liikkeessä: patikoimme, juoksimme hiekassa, kiipeilimme kallioilla, kuvasimme sateessa ja matkustimme saarten välillä. Näissä olosuhteissa jokaisella lisävarusteella on merkitystä. Anamorfisessa kuvauksessa, erityisesti Open Gate -tilassa, asianmukaisella valvonnalla ja anamorfisen kuvan purkutuella suoraan kamerassa oli suuri merkitys. Pystyin rajaamaan tarkasti rakentamatta joka kerta suurempaa valvontajärjestelmää. Kun vaihdoin Sony G Master -objektiiveihin käytännöllisempien kuvien saamiseksi, näyttö antoi minulle myös selkeän kuvan ilman, että runko tuntui ylikuormitetulta. Irrotettavasta elektronisesta etsimestä tuli yksi kuvauksen hyödyllisimmistä työkaluista. Gran Canarialla, erityisesti dyyneillä, valo oli erittäin kirkas. Hiekka heijasti kaiken, eikä ulkoinen näyttö pystynyt kilpailemaan auringon kanssa. Elektronisen etsimen avulla pystyin eristäytymään ympäristöstä ja arvioimaan rajauksen, valotuksen ja tarkennuksen oikein. Tällaisissa olosuhteissa oli tärkeää, että kameran sisällä oli vääräväri- ja valotustyökaluja.Miten CineAltan inspiroima valikko vaikutti työnkulkuusi?FX3-kamerasta tuleva FX5-kameran valikko tuntui aluksi erilaiselta. Vaadittiin opettelua erityisesti siksi, että tutustuin kameraan todellisen tuotantopaineen alla. Mutta kun ymmärsin logiikan, elokuva ensin -hierarkiassa oli järkeä. Kamera tuntui tuotantotyökalulta. Valotustyökalut, valvonta, RAW-asetukset, kuvataajuudet ja ammattimaiset vaihtoehdot olivat kaikki osa luonnollista työnkulkua. Koska minulla ei ollut omaa 1. kamera-assistenttia, se oli erittäin tärkeää. Minun piti itse operoida, valottaa, rajata, hallita tarkennusta ja tehdä nopeita päätöksiä. Esimerkiksi Las Grietasissa siirryin Open Gate- ja 16:9-tilan välillä käyttääkseni vakainta käsivaralla kuvatuissa seurantakuvissa rakentamatta kameraa uudelleen. Sadekohtauksessa luotin vahvasti vääräväritilaan, koska en käyttänyt ulkoista näyttöä. Työkalut rungon sisällä säästivät aikaa ja auttoivat minua keskittymään kuvaan.

Miksi valitsit X-OCN C1 -muodon?Kuvasin X-OCN C1 -muodossa, koska se tarjosi minulle oikean tasapainon laadun, joustavuuden ja realististen tiedostokokojen välillä. Projekti on toteutettu pääasiassa YouTubea, sosiaalista mediaa, vertikaalisia versioita, verkkomarkkinointia ja ensi-iltanäytöstä Grand Rex -teatterissa varten. Tarvitsin RAW-joustavuutta värimäärittelyn ja valotuksen säätöihin, mutta minun oli mietittävä myös tallennusta, varmuuskopioita ja editointisuorituskykyä. Kun kuvaa lähes kahden viikon ajan useilla saarilla hidastuksella ja luoden useita tuotoksia, datasta tulee osa luovaa työnkulkua. X-OCN C1 antoi minulle tarvitsemani joustavuuden luomatta tarpeettoman suuria tiedostoja. Tällaisessa julkaisussa visuaalista eroa on erittäin vaikea huomata, mutta varmuuskopiointiajan ja asematilan suhteen sillä on valtava merkitys.Mikä oli reaktiosi tehdessäsi kuvamateriaalin värimääritystä?Kun toimin itse värisuunnittelijana, X-OCN-kuvamateriaalin värimäärittely oli todellinen nautinto. Elokuvassa oli hyvin erilaisia tilanteita: kirkkaita aavikkohorisontteja, syviä metsiä, mustia tuliperäisiä kallioita, vihreää vettä, sadetta, hämärää valoa ja hallittuja sisätiloja. Valotusvara ja RAW-joustavuus antoivat minulle tilaa muokata jokaista ympäristöä kuvan hajoamatta. Tavoitteena ei ollut tehdä kaikesta identtistä, vaan saada kaikki kuulumaan samaan elokuvaan. Pystyin palauttamaan valoisia kohtia, hallitsemaan varjoja ja työstämään ihon sävyjä varmasti. Lanzarotella kuvasimme yhden oton lähes täydellisessä pimeydessä käyttäen vain otsalamppua ja heijastinta sekä hyödyntämällä tunnelmaa. Kameran hämäräsuorituskyvyn ja RAW-joustavuuden ansiosta lopullinen kuva tuntui paljon suuremmalta kuin itse kokoonpano.

Miten FX5 vertautuu FX3-kameraan?Rakastan FX3-kameraa. Se on ollut valtava osa työtäni, koska se on pieni ja luotettava ja sen kanssa on helppo liikkua. FX5 tuntuu kuitenkin todelliselta askeleelta kohti kompaktia elokuvakameraa. Kuva tuntuu tiheämmältä, valvontatyökalut ovat vahvempia ja sisäinen X-OCN RAW muuttaa työskentelytapaa. FX3-kameran tapauksessa rakennan kameran usein tarpeideni ympärille. FX5-kamerassa monet näistä elokuvatyökaluista ovat jo rungon sisällä. Se tuntuu vähemmän peilittömältä kameralta, joka yrittää olla elokuvakamera, ja enemmän kompaktilta elokuvakameralta alusta alkaen.Mitä objektiiveja käytit?Pidin objektiivipaketin minimissä, koska matkustimme ja patikoimme paljon. Pääasiallisessa elokuvatyössä käytin DZO Arles -objektiiveja, pääasiassa 35 mm:n ja 50 mm:n objektiiveja, ja 18 mm:n objektiivia yhteen kartanon yläkuvaan. Käytin myös Thypoch Simera-C -objektiiveja kevyemmän ja luonnollisemman tunteen saamiseksi. Anamorfisiin töihin käytin DZO Arcana -objektiiveja, erityisesti Anagan maaseutupuistossa. Sadekohtausta varten vaihdoin Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II -objektiiviin, koska tarvitsin automaattitarkennusta, sääsuojausta ja nopeutta.

Mitä toivot katsojien tuntevan elokuvan katsomisen jälkeen?Toivon, että he tuntevat jotain ennen kuin ajattelevat kameraa. Elokuva tehtiin tietysti näyttämään, mihin FX5 pystyy, mutta en halunnut teknologian olevan kohde. Halusin, että valo, kuva ja tunne tulevat etusijalle. Neuvoni elokuvantekijöille on, että FX5 tulee nähdä todellisena elokuvatyökaluna pienessä rungossa. Älä käytä kaikkia ominaisuuksia vain siksi, että ne ovat olemassa. Käytä Open Gate -tilaa, X-OCN-muotoa, elektronista etsintä, hidastusta ja automaattitarkennusta, kun ne palvelevat tarinaa. Minulle FX5-kameran vahvuus on siinä, että se tarjoaa huippulaatuisia elokuvamahdollisuuksia ja mahdollistaa liikkeessä pysymisen sekä nopean ja määrätietoisen työskentelyn. Se ei vain auta ottamaan kuvaa. Se auttaa suunnittelemaan sellaisen.